大学生艺术品是否该向市场看齐-c7娱乐

本文摘要：12月21日，为期4日的“第三届大学生(广州)艺术博览会”(以下全称“大艺博”)在广州琶洲南丰国际会展中心掉落帷幕。

12月21日，为期4日的“第三届大学生(广州)艺术博览会”(以下全称“大艺博”)在广州琶洲南丰国际会展中心掉落帷幕。本届大艺博共展览近500名青年艺术家的1300件作品。经过三年经营，正在茁壮为中国最大规模年长艺术家展出平台的大艺博，受到了行内人士的广泛注目。　　据主办方讲解，大艺博的展品均价正在大幅提高，今年已从第一届的1.2万元，上涨到将近1.4万元。

记者在探访过程中找到，有访谈观众体现，今年展览的作品水平差强人意，场内经常出现不少顺应市场口味的行画，青年画家的新一代创新却慢慢退出视野。也有人担忧，过早认识市场可能会让一些大学生对市场产生追赶心里，因而退出了个人的艺术执着。　　针对这一现象，知名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌指出，由于国内艺术品市场缺少严苛秩序，特别是在是作为一级市场的画廊的长年缺席，造成博览会的展品定价缺少参考标准，也沦为非理性因素流向艺术市场的根源。他建言，学生们不应在确保自己生存空间的同时，对市场反响维持精神状态的了解。

学校与美术馆也必须投放更好的推展，让青年画家的创新确实为社会所拒绝接受。　　问题　　学生艺术家“投市场所好”？　　自2012年首届大艺博举行以来，大艺博就以“国内美术专业毕业生作品的最大规模展出平台”的定位而倍受注目。据理解，今年大艺博展展览的将近500名青年艺术家，来自全国100所高等艺术院校的杰出毕业生。

　　随着大艺博品牌理解的大大累积，自荐作品数量也更加可观，今年组委会就接到了将近4万件自荐作品。大艺博主办方大艺网总经理刘颖回应，本届大艺博在作品的征选上比去年更加严苛：“我们会自由选择风格尤其讨巧的作品，我们不会更加认同学院的教育成果和艺术家的基本功。

”　　“这次展览作品在技术性层面，特别是在在画面的原始度上，都较往年有所提高，但在青春活力方面略为缺乏了些，有不少让人感觉像行画。”广东第二师范学院版画系教师黄广怡参观了展出，却深感展出作品质量参差不齐。他指出，大艺博为学生获取展出平台是一件好事，但过分显著的商业目的，不会对年长艺术家产生不良影响，也使大艺博的看板显得名不符实。

　　“所有学科都是必须决心的，让学生认识市场，最少可以协助他们日后不转行。”前来参予大艺博开幕式的中国美术家协会名誉主席靳尚谊指出，大学生认识艺术市场有其适当。知名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌也对大艺博的市场定位回应解读：“作为博览会，大艺博是必须产生销售业绩的，而销售对青年艺术家来说也是一种鼓舞。

如果在场内展览过分新一代的作品，这对双方的积极性都会带给压制。”　　关于大艺博作品质量否经常出现“肤浅化”的问题，胡斌指出，大艺博本身就是在市场趣味与学院标准之间回头的一条“中庸之道”。

“总体来说，他们还是征求到了一些好的作品。”然而他同时认为，哗众取宠、耸人听闻并不意味著确实的创意：“创意关键反映在作品的意识上，特别是在是那些落后于主流市场的创作意识，这些作品在大艺博也显然并不多见。”　　在胡斌显然，如何在大艺博以外，为这些确实具备先锋意识的学生作品建构平台是问题的关键。

但他也直言，在资本对艺术的主导地位日益增强的当下，这些另类的艺术声音在国内无法寻找土壤：“在国外，艺术探寻往往能获得独立国家的基金会反对，但在国内还相比之下没构成这种气候。”　　胡斌指出，大学生艺术家还是必须对市场维持精神状态的态度，无法将博览会的标准与效应当作对自己创作的拒绝，否则就不会失去创作的独立性。　　原因　　画廊培育成“缺陷一环”　　除了推展大学生艺术的意义之外，大艺博的问世还有另一层意义：面临艺术品拍卖会市场的非理性与萧条，以“把艺术带回家”作为口号的大艺博，企图塑造成一种新型的艺术消费方式。

主办方广州华艺文化有限公司董事总裁李峰回应，大艺博是为“城市家庭享有自己的第一件艺术品”的理念而创办的，目的是让更加多普通市民可以“把艺术带回家”。　　胡斌也否认，大艺博的办会目的在于突破固有的艺术珍藏圈子，为艺术市场建构一个新的消费点。然而，至于大学生作品价格强弱的取决于，目前市场并没具体的标准可不作参照。

　　在国外，一位年长画家如要转入市场，首先需转入一级市场、即画廊。经过画廊的考古、检验、培育后，再行循序渐进转入二级市场—拍卖行。“如此下来，博览会对展品的定价是有迹可依的。

”但在胡斌显然，国内艺术品一级市场与二级市场之间的次序早已显得模糊不清，年长艺术家可以通过多种不同渠道同时销售作品，无法产生价格阶梯。　　“对于大艺博而言，作品定价往往是根据作品的成熟度、藏家的兴趣、学生创作所花的精力展开辨别。这个价格也只是主办方将其发售市场所作的一个试探。”胡斌说道。

　　据主办方讲解，大艺博的展品价格正在大幅提高，今年已从前年平均每幅12000元涨将近14000元。然而，这些画作的价值与价格否名实相副，也引发了一些市场人士的批评。有展览观众回应，非理性的“扫货”现象在展场内还是时有发生。

　　“大艺博期望通过这种方式挖出本土市场，唤起普通市民‘捡漏’的心理，学生作品的价格也不会追随市场水涨船高。”　　本土市场也不会反作用于大艺博的倾向。与京、沪等地比起，广州一向对当代艺术反应热烈。

有藏家希望，大艺博能加深观众与当代艺术之间的距离，提高广东艺术消费群体的观念。而胡斌指出，大学生艺术家一直归属于“弱势群体”，必不可少学校的扶植。而作为艺术教育最重要组成部分的美术馆，也不应更加多参予到当代艺术的推展上来。

“只有整个社会对当代艺术的了解水准提升，对杰出的作品产生消费与珍藏表达意见提升后，才能使青年画家的创新确实为市场所拒绝接受。”　　专家观点　　大艺博虽能让普通观众对当代艺术产生一定了解，但优质画廊的匮乏仍局限了广州当代艺术的市场发展。广州即使有好的画廊，也很少注目本地的年长艺术家，他们力量受限，很难展开长线培育。作为艺术教育最重要组成部分的美术馆，也不应更加多参予到年长艺术家当代艺术的推展上来。

　　—胡斌(广州美术学院艺术管理学系主任)　　大学生的作品总是不免在技法上有些恋爱，但与作品的主题比起，技术只是一个比较次要的问题。学生的作品必需学会“说道真话”，即使说道得较为“糙”，而不是顺应市场说道“市场想要听得的话”。

学生的作品就应当注目学生自己的生活。艺术家应该以个人内心作为主导，而某种程度是市场。

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